Urbanscapes di Bangunan Sultan Abdul Samad

ELLFIAN RAHIM | 9 November 2026

Pengunjung berpeluang menikmati pelbagai aktiviti dan persembahan menarik di Urbanscapes, yang menghidupkan suasana halaman Bangunan Sultan Abdul Samad. Antaranya termasuk Kelas Tari Kita anjuran LOCCO, yang memperkenalkan para pengunjung kepada seni tarian tradisional Zapin. – Foto: Urbanscapes

KUALA LUMPUR, landskap kreatifnya sentiasa menemukan pelbagai cara untuk menyatukan masyarakat, sekali gus mewujudkan ruang bagi perkongsian idea baharu, kerjasama dan pertemuan budaya. Antara platform tempatan yang telah sekian lama memainkan peranan ini ialah Urbanscapes, yang boleh dianggap sebagai festival seni kreatif dan muzik paling lama bertapak di Malaysia. Sejak diperkenalkan pada tahun 2002, festival ini terus memberi inspirasi kepada orang ramai serta memperjuangkan bakat dan karya anak tempatan.

Pada tahun ini, Urbanscapes membawa semangat kreatif tersebut ke salah sebuah mercu tanda warisan paling ikonik di ibu kota, iaitu Bangunan Sultan Abdul Samad. Hujung minggu pertamanya berlangsung dengan latar seni bina bersejarah bangunan berkenaan, di samping suasana ruang awam yang kembali meriah dengan pelbagai aktiviti. Pemilihan lokasi ini mempertemukan elemen lama dan baharu, sekali gus memperlihatkan bagaimana ruang bandar yang sudah sebati dengan kehidupan masyarakat boleh diberikan nafas baharu

menerusi kreativiti, budaya dan penglibatan komuniti.

Diasaskan oleh Adrian Yap, Urbanscapes bermula di Grappa Soho, sebuah premis yang kini tidak lagi beroperasi, di sepanjang Bintang Walk. Penubuhannya berkait rapat dengan KLue, sebuah panduan bandar tempatan yang mengetengahkan budaya, seni dan hiburan, yang diasaskan serta disunting oleh Yap. Bermula sebagai usaha untuk menghidupkan pelbagai kisah dan kepelbagaian tenaga kreatif Kuala Lumpur, Urbanscapes kini berkembang menjadi sebuah platform yang telah sekian lama menyokong komuniti seni dan industri kreatif negara.

“Urbanscapes bermula daripada idea bahawa segala perkara yang diketengahkan dalam KLue boleh direalisasikan supaya orang ramai berpeluang merasai sendiri pengalaman yang sebelum ini hanya dibaca dalam panduan tersebut,” jelas Qisthina Razin, pengurus projek Urbanscapes yang telah lama bersama festival ini. Dia turut memainkan peranan penting di Freeform, agensi kreatif yang diasaskan oleh Yap dan bertanggungjawab menyelia pengisian program, operasi serta logistik dalam usaha menghidupkan pelbagai ruang awam di sekitar pusat bandar Kuala Lumpur sepanjang festival berlangsung.

Menurut Yap, tema Urbanscapes 2026, “Made Different” (Dicipta dengan Kelainan), yang mana pada asasnya membawa maksud kembali kepada perkara-perkara asas.

“Ya, kami kembali kepada asas dengan memberi tumpuan kepada masyarakat dan idea yang ingin mereka kongsikan, kemudian membina pengalaman berdasarkan perkara tersebut. Keutamaan kami adalah untuk memberi ruang kepada setiap suara agar dapat didengari, serta memastikan setiap hasil karya mendapat perhatian sewajarnya, berbanding memberi penekanan kepada skala produksi. Itulah semangat yang menyatukan Urbanscapes sejak awal penubuhannya.”

Urbanscapes mula beralih daripada konsep festival yang tertumpu di satu lokasi pada tahun 2016, sebaliknya mengembangkan penganjurannya ke pelbagai mercu tanda bandar, bangunan bersejarah dan sudut tersembunyi di sekitar ibu kota. Antara lokasi yang pernah menjadi tuan rumah festival ini termasuk Sentul Depot, klpac dan Padang Astaka di Petaling Jaya.

Meneruskan tradisi tersebut, edisi tahun ini yang berlangsung selama 16 hari, dari 31 Oktober hingga 15 November, menghimpunkan pelbagai lokasi penganjuran. Antara lokasi utamanya termasuk Bangunan Sultan Abdul Samad yang ikonik, hab kreatif kontemporari APW Bangsar dan Tun Razak Exchange (TRX).

Selaras dengan tema retrospektif yang diketengahkan, Urbanscapes memulakan hujung minggu pembukaannya dengan sesi perbincangan menarik yang dikendalikan oleh dua tokoh terkenal dalam industri muzik tempatan, iaitu DJ, penerbit muzik dan perunding kreatif Roshan Menon dan Callen Tham. Kedua-duanya berkongsi pengalaman serta pandangan tentang usaha mereka menghimpunkan bahan arkib budaya yang merakamkan perkembangan kehidupan malam, budaya kelab dan persada DJ di Kuala Lumpur dari tahun 1997 hingga 2003.

Tham mengakui bahawa pada awalnya dia kurang pasti sama ada projek ini dapat direalisasikan dengan lancar, memandangkan usaha terdahulu untuk mendokumentasikan persada kelab malam di Kuala Lumpur tidak mendapat sambutan yang menggalakkan.

“Pada waktu itu, kami tidak mendokumentasikan segala-galanya dengan teratur, jadi tiada rekod lengkap tentang apa yang sebenarnya berlaku,” katanya. “Setiap orang juga mempunyai ingatan yang sedikit berbeza tentang perkara yang sama. Sebab itulah saya merasakan usaha menghimpunkan semua kisah ini akan menjadi sesuatu yang menarik.”

Pameran ini dibahagikan kepada empat bahagian, iaitu The Art yang merangkumi risalah promosi, poster, fotografi dan reka bentuk, The People, The Spaces, serta The Economics yang menelusuri aspek penajaan dan pelesenan. Pengunjung berpeluang meneroka pelbagai bahan seperti risalah promosi, poster, foto, liputan akhbar dari era tersebut serta objek yang berjaya diselamatkan daripada premis hiburan yang kini tidak lagi beroperasi. Arkib ini turut menampilkan temu bual baharu bersama penganjur acara, DJ, pemilik premis dan penggiat persembahan.

“Dan menariknya, sebahagian besar bahan yang dipamerkan di sini sebenarnya dipertontonkan buat masyarakat umum buat pertama kali,” kata Tham.

Menerusi pendekatan berbeza dalam mengabadikan kenangan, pencerita visual dan jurugambar Jeffry Lim turut membawa projek Kanta.Studio ke festival ini, sekali gus memberi peluang kepada pengunjung untuk mengenali warisan fotografi studio tradisional yang sinonim dengan kedai gambar.

Di ruang pop-up kendaliannya, pengunjung berpeluang merasai sendiri pengalaman fotografi potret secara langsung yang menjadi identiti Lim, menggunakan teknik cetakan gelatin perak tradisional. Teknik ini menghasilkan foto hitam putih berkontras tinggi yang diproses di atas kertas peka cahaya. Dia turut memperlihatkan seni cetakan tangan segera dengan menggunakan bahan kimia bilik gelap tradisional untuk menghasilkan foto tanpa sebarang suntingan di hadapan pengunjung.

“Apa yang saya bawakan di sini hari ini ialah pengalaman menghidupkan semula seni fotografi cetakan perak tradisional abad ke-19 menerusi pendekatan yang imersif dan interaktif,” jelasnya.

“Pengalaman ini jauh berbeza daripada kepuasan segera yang ditawarkan oleh telefon pintar. Sebaliknya, ia memberi peluang kepada orang ramai untuk menghayati proses fotografi yang lebih perlahan dan teliti, termasuk kemahiran memproses foto menggunakan bahan kimia di dalam bilik gelap seperti yang diamalkan pada zaman dahulu. Teknik unik yang saya gunakan membolehkan imej diproses dan dicetak serta-merta pada helaian kertas gelatin perak. Dengan itu, pengunjung boleh membawa pulang hasil cetakan foto mereka sendiri!”

Bagi mereka yang mahukan cara lebih pantas untuk mengabadikan kenangan, artis Yasmin Lokman pula menawarkan pendekatan berbeza terhadap konsep pondok foto tradisional. Dia mampu menghasilkan lakaran karikatur pengunjung dalam masa kira-kira 10 minit, sekali gus memberikan mereka cenderamata peribadi untuk dibawa pulang.

“Di Urbanscapes kali ini, saya menyediakan reruai fotografi karikatur. Memandangkan pondok foto dan jalur foto bercetak kembali menjadi trend, khususnya dalam kalangan Generasi Z dan generasi muda yang mencetuskan gelombang nostalgia, saya merasakan konsep yang saya bawakan ini mampu memberikan kelainan yang menarik,” katanya.

Sebagai pelajar seni halus dan reka bentuk di sebuah universiti tempatan, Lokman telah mula melukis karikatur sejak zaman persekolahannya. Kini, dia berjaya mengembangkan minat tersebut menjadi sebuah perniagaan kecil-kecilan.

“Saya ingin memperkenalkan seni kepada masyarakat umum. Jadi, anda mungkin akan terserempak dengan saya di sekitar Kuala Lumpur, sama ada di majlis sosial atau di luar premis makanan yang popular, apabila saya membuka gerai pop-up dan mengajak orang ramai untuk menjadi subjek lukisan saya! Namun, saya masih merupakan pelajar sepenuh masa, jadi kebiasaannya aktiviti ini hanya dapat saya jalankan pada hujung minggu, seperti hari ini.”

Festival ini turut menyediakan pelbagai peluang untuk pengunjung meneroka kreativiti mereka secara langsung menerusi aktiviti seni dan kraf bersama Rebecca Lawrence (gambar di bawah) dan pasukannya, Hands-On Crafts, yang menganjurkan bengkel berkumpulan bagi memperkenalkan peserta kepada pelbagai teknik seni dan kraf.

“Kebiasaannya, kami menganjurkan pengalaman seni dan kraf seumpama ini untuk syarikat swasta yang ingin memupuk semangat kebersamaan dalam kalangan warga kerja mereka dengan aktiviti seni,” jelasnya.

Menerusi aktiviti seperti ukiran cop dan seni cetakan, para peserta berpeluang menghasilkan cenderamata serta barangan hiasan yang diperibadikan mengikut kreativiti masing-masing. Namun, pendekatan Lawrence tidak terhad kepada teknik-teknik tersebut sahaja.

“Kami sentiasa berusaha untuk menawarkan pelbagai pilihan dan bereksperimen dengan bermacam-macam medium, termasuk hasil seni lukisan tangan khas pada permukaan kaca, kayu dan juga dinding. Kami turut pernah menghasilkan karya menggunakan lilin, tanah liat, resin, fabrik dan tekstil. Jadi, berilah kami peluang dan kami pasti dapat mencari cara untuk berkarya menggunakan hampir apa sahaja jenis medium!”

Hands-On Crafts turut menerapkan elemen kesedaran sosial dalam setiap inisiatifnya, antaranya dengan menganjurkan program berteraskan tujuan tertentu seperti gerai kraf interaktif bagi menyokong kempen kesedaran kesihatan.

“Atas sebab itulah saya begitu teruja untuk berkongsi kebaikan aktiviti kraf terhadap kesejahteraan emosi dan terapi diri bersama golongan dewasa, kanak-kanak, mereka yang baru berjinak-jinak dengan seni mahupun penggiat seni berpengalaman di Urbanscapes tahun ini.”

Menjelang matahari terbenam, Pentas Urbanscapes, segmen persembahan muzik secara langsung dalam festival ini, mereka mula mengambil alih halaman di tingkat bawah bangunan bersejarah tersebut. Antara persembahan yang mencuri tumpuan ialah Leaism (gambar di bawah), sebuah kumpulan muzik yang menggabungkan elemen tropical soul, neo-soul, R&B dan pop berunsurkan muzik elektronik. Vokal penyanyinya, Ilyahida, yang serak-serak basah namun penuh penghayatan, meninggalkan kesan mendalam kepada para penonton.

Leanism

Sandy Eye

monoLoque

Pentas ini kemudiannya menyaksikan persembahan Sandy Eye, antara kolaborasi baharu antara penyanyi dan penulis lagu OJ Law bersama Faiq Syazwan Kuhiri daripada kumpulan Terrer. Membuat penampilan sulung di pentas secara langsung, duo ini mempersembahkan karya indie-pop akustik asli yang bersifat intim dan melodik daripada Fragments of Tuah, sebuah produksi teater terbitan Five Arts Centre yang memenangi anugerah dan turut dipentaskan sempena KL Festival 2026 pada awal tahun ini.

Program muzik pada hujung minggu pembukaan festival ini diteruskan hingga ke malam dengan persembahan daripada monoLoque, Laura Munan dan FUAD. Tanpa bergantung pada kemeriahan visual dan skala persembahan konsert rock di stadium, para penggiat muzik ini sebaliknya membawakan tenaga persembahan yang lebih spontan, tulen dan dekat dengan penonton, sesuai dengan suasana intim di ruang terbuka tersebut. Latar persekitaran bangunan bersejarah itu menjadi pelengkap kepada pengalaman muzik yang menemukan budaya KL era terdahulu dengan alunan muzik indie kontemporari.

Selepas hujung minggu pembukaannya di Bangunan Sultan Abdul Samad, Urbanscapes 2026 diteruskan di APW Bangsar untuk minggu kedua, sebelum acara kemuncaknya yang bakal berlangsung di TRX. Untuk mendapatkan perkembangan terkini, jadual program dan pengumuman, layari laman Instagram Urbanscapes atau laman Facebook Urbanscapes.