Festival Orkestra Kuala Lumpur mentakrif semula konsep orkestra untuk generasi baharu - Terokai Detik Bermakna

Festival Orkestra Kuala Lumpur mentakrif semula konsep orkestra untuk generasi baharu

ANN MARIE CHANDY | 28 Mei 2026

Daripada gamelan dan orkestra Cina kepada ensembel belia serta kolaborasi antarabangsa, Festival Orkestra Kuala Lumpur kembali sepanjang Jun ini dengan visi berani terhadap muzik orkestra yang berakar pada identiti Asia Tenggara, pertukaran budaya dan bunyi-bunyian kota raya.

SEPANJANG bulan Jun, kota raya akan bergema dengan alunan muzik orkestra dari seluruh Malaysia dan luar negara apabila Festival Orkestra Kuala Lumpur (FOKL) kembali untuk edisi yang ketiga. Apa yang bermula pada tahun 2024 sebagai inisiatif kecil selama empat hari kini berkembang menjadi sambutan berskala besar selama sebulan yang merangkumi aktiviti selama lima hujung minggu, menghimpunkan orkestra belia, ensembel tradisional, kumpulan perkusi dan kolaborasi antarabangsa di bawah satu festival.

Diterajui oleh Dr Isabella Pek, Ketua Muzik DBKL dan Pengarah Festival FOKL, festival ini terus mencabar tanggapan konvensional tentang apa yang dimaksudkan dengan sebuah orkestra.

“FOKL sangat unik kerana ia tidak terikat atau terlalu cenderung kepada sebuah festival orkestra Barat,” katanya. “Jika anda melihat festival ini, anda akan menemui orkestra gamelan, orkestra angklung, orkestra ukulele, orkestra Cina malah kumpulan sitar dan tabla. Kami mengamalkan definisi orkestra yang lebih fleksibel dan disengajakan.”

Bagi Pek, tafsiran yang lebih luas ini merupakan teras kepada identiti festival tersebut. “Jika sesebuah kumpulan mempunyai lebih daripada 25 orang, maka kami menganggapnya sebagai sebuah orkestra,” katanya sambil ketawa. “Kami tidak lagi terikat dengan definisi Barat.”

Falsafah itu juga mula menarik perhatian antarabangsa. Isabella mengimbau pertemuannya dengan ketua editor Das Orchester dari Jerman di Tokyo awal tahun ini, yang tertarik dengan pendekatan inklusif FOKL dan keterbukaannya terhadap tradisi orkestra Asia.

Berlangsung seiring dengan kalendar budaya utama Kuala Lumpur, FOKL kini mula membina kedudukannya tersendiri dalam ekosistem seni ibu kota. Pek membayangkan festival ini sebagai kesinambungan semula jadi kepada momentum yang tercipta menerusi Festival Kuala Lumpur pada bulan Mei.

Kontinjen Malaysia di FOKL merangkumi Orkestra Kuala Lumpur (foto), Orkestra Radio Televisyen Malaysia, Kuala Lumpur Youth Orchestra dan PJ Philharmonic Orchestra, antara lain.

“Festival KL lebih banyak berlangsung di ruang terbuka,” jelasnya. “Festival Orkestra pula secara semula jadi lebih tertumpu di ruang tertutup kerana kekangan persembahan. Namun begitu, kemeriahan tetap diteruskan. Kami melihatnya sebagai satu kesinambungan kepada pengalaman yang lebih khusus dan mendalam.”

Edisi tahun ini menampilkan penyertaan dari Jepun, Thailand, Singapura, Filipina dan China, selain kehadiran kukuh kumpulan tempatan termasuk Orkestra Kuala Lumpur, Orkestra Radio Televisyen Malaysia dan Kuala Lumpur Youth Orchestra.

Menariknya, kebanyakan kumpulan jemputan luar negara membiayai penyertaan mereka sendiri. “Mereka datang atas usaha dan perbelanjaan sendiri,” kata Pek. “Kami menyediakan pengangkutan, penginapan dan beberapa hidangan, tetapi kesanggupan mereka untuk datang ke sini menunjukkan betapa tingginya minat mereka terhadap pertukaran budaya.”

Antara sorotan festival ialah persembahan Soai University Saxophone Ensemble dari Jepun pada 6 Jun. Ensembel yang dianggotai 25 pemuzik itu membuat persembahan sepenuhnya menggunakan saksofon daripada jenis soprano hingga bass, membawakan karya komposer Studio Ghibli, Joe Hisaishi serta repertoir Jepun lain.

“Kami tidak mempunyai kumpulan saksofon seperti itu di Malaysia,” kata Pek. “Saya beritahu mereka, tolong bawakan muzik Jepun, dan mereka tampil dengan program yang sangat menarik.”

Soai Saxophone Ensemble dari Jepun menghimpunkan pemuzik yang memainkan saksofon pelbagai saiz, daripada soprano hingga bes, dalam persembahan penuh bertenaga yang menampilkan muzik terinspirasi daripada Studio Ghibli sempena FOKL 2026.

Satu lagi kolaborasi utama akan berlangsung pada 7 Jun apabila Ding Yi Music Company dari Singapura bergabung dengan Malaysia Chinese Century Orchestra dalam sebuah persembahan orkestra Cina rentas negara yang jarang diadakan.

“Ia sesuatu yang besar,” kata Pek. “Biasanya, orkestra tidak sekadar digabungkan dengan orkestra lain. Malah soal susunan tempat duduk pun boleh menjadi rumit.”

Konsert ini bakal menampilkan karya terkenal Butterfly Lovers Violin Concerto yang akan dipersembahkan oleh penolong konsertmaster, Ming Goh daripada Orkestra Filharmonik Malaysia.

“Jika anda mencari karya ini secara dalam talian, ia selalunya dimainkan oleh orkestra Barat,” ujar Isabella. “Tetapi untuk FOKL, ia akan dipersembahkan oleh orkestra Cina, dan itu menjadikannya sangat istimewa.”

Ding Yi Music Ensemble dari Singapura (atas) bergabung dengan Malaysia Chinese Century Orchestra dalam satu kolaborasi rentas sempadan yang jarang diadakan di Festival Orkestra Kuala Lumpur 2026, menampilkan Butterfly Lovers Violin Concerto yang cukup digemari ramai.

Persembahan perkusi turut menjadi tumpuan menerusi FRhythmhs International Drum Festival pada 27 dan 28 Jun sempena ulang tahunnya yang ke-10.

“Mereka banyak bermain dengan pencahayaan dan elemen teaterikal,” kata Pek. “Persembahan itu sendiri menjadi satu pengalaman dramatik.” Persembahan tersebut turut menggabungkan alat perkusi tradisional dengan elemen gamelan dan handpan, sekali gus menolak sekatan persembahan ensembel berasaskan ritma.

Namun begitu, antara aspek paling bermakna festival ini ialah komitmennya dalam membimbing dan mencungkil bakat pemuzik muda. Orkestra sekolah dari sekitar Kuala Lumpur akan membuat persembahan pada 10 dan 24 Jun, memberikan peluang kepada para pelajar untuk menjadi sebahagian daripada platform seni berskala bandar bersama ensembel profesional.

“Kami sengaja membawa mereka ke dalam perbincangan ini,” kongsi Pek. “Mereka bekerja sangat keras untuk membuat persiapan. Anda boleh melihatnya melalui kostum, koreografi dan latihan mereka.”

Dr Isabella Pek, Ketua Muzik DBKL dan Pengarah Festival Festival Orkestra Kuala Lumpur, telah memperjuangkan pemahaman yang lebih luas dan inklusif terhadap muzik orkestra dengan menghimpunkan ensembel tradisional, kontemporari dan rentas budaya dari seluruh rantau ini.

Festival Orkestra Kuala Lumpur secara rasminya akan membuka tirai pada Sabtu ini menerusi Gala Konsert Orkestra Remaja Kuala Lumpur oleh Kuala Lumpur Youth Orchestra (KLYO), sebuah ensembel yang merangkumi 70 anggota di bawah penyeliaan DBKL yang terdiri daripada pemuzik berusia antara 13 hingga 25 tahun.

Kini memasuki tahun ketiganya, KLYO sudah mula melahirkan alumni. “Kami sudah mempunyai pemuzik yang kini berusia 26 tahun,” kata Pek dengan bangga.

Konsert pembukaan itu akan menampilkan pemain piano Claudia Yang yang akan mempersembahkan lagu Legend of Maritime Silk Road, sebuah konsert piano karya pemain piano dan komposer British, John Lenehan, yang diinspirasikan daripada lagu rakyat Asia Tenggara dan China.

Selain konsert, FOKL turut membawakan aktiviti lain seperti forum, bengkel dan program jangkauan komuniti yang direka untuk menggalakkan dialog mengenai muzik dan pembangunan budaya. Antara topik yang diketengahkan tahun ini termasuk pemerkasaan belia melalui teknologi, muzik dan kesihatan mental, manakala pemuzik daripada Orkestra Filharmonik Malaysia Feroci Philharmonic Society dari Thailand akan mengendalikan bengkel untuk para pemuzik yang sedang meningkat naik.

Festival ini juga mengangkat inovasi digital. Jogjakarta Royal Orchestra dari Indonesia, yang pernah menyertai FOKL pada tahun pertama penganjurannya, akan kembali bekerjasama secara maya kali ini menerusi tayangan YouTube dan pertukaran persembahan dalam talian.

“Kami bekerja keras untuk membentuk identiti sendiri dan mengetengahkan idea kami sendiri,” kata Pek. “Kami menggalakkan orkestra memainkan muzik yang dekat di hati mereka, dan bukan hanya sekadar Beethoven, Mahler atau Tchaikovsky.”

Secara keseluruhan, kekuatan FOKL terletak pada kesediaan dalam mentakrif semula budaya orkestra melalui lensa Asia Tenggara yang tersendiri. Daripada sekadar meniru tradisi Barat, festival ini meraikan kepelbagaian bunyi, instrumen dan sejarah yang wujud di seluruh rantau ini.

Sepanjang bulan Jun, penonton akan dibawa menikmati pelbagai pengalaman muzik daripada irama gamelan dan konserto Cina hinggalah kepada orkestra belia dan ensembel saksofon. FOKL menawarkan sesuatu yang semakin jarang ditemui di kota moden hari ini. Peluang untuk mengalami Kuala Lumpur sebagai titik pertemuan budaya, tradisi dan identiti muzik yang sentiasa berkembang. Dalam banyak aspek, festival ini juga mencerminkan semangat lebih besar inisiatif Warisan KL yang bertujuan meraikan dan memelihara warisan budaya hidup kota raya melalui pengalaman komuniti kontemporari.

Maklumat lanjut dan pendaftaran boleh didapati di sini.

Terokai program FOKL penuh

Guizhou Culture & Performance Industry Group dari China membawakan kekayaan tradisi muzik rakyat dan seni persembahan Cina ke FOKL 2026 sebagai sebahagian daripada pertukaran budaya antarabangsa yang semakin berkembang dalam festival ini.