Sebuah Kota Dalam Alunan Harmoni

Jacqueline Pereira | 23 September 2026

Seramai 70 pemuzik dan 60 penyanyi daripada Orkestra Kuala Lumpur, Philharmonic Chorus of Tokyo serta beberapa kumpulan lain bergabung di Auditorium Bandaraya Kuala Lumpur pada 11 September untuk satu malam persembahan yang menampilkan pelbagai karya, daripada lagu rakyat Jepun dan 'Getaran Jiwa' hingga Symphony No. 9 karya Beethoven.

SEORANG demi seorang kelihatan melangkah masuk, sehingga kelihatan seakan tiada ruang yang berbaki di atas pentas. Lelaki dan wanita, yang muda dan yang lebih berusia, tinggi dan rendah, masing-masing membawa alat muzik dan helaian nota, lalu mengambil tempat di sisi satu sama lain. Pemandangan itu terasa begitu dekat dengan kehidupan seharian di sebuah kota, tempat di mana manusia daripada pelbagai latar belakang bertemu, masing-masing datang dari arah yang berbeza, sambil membawa bersama barang mereka sendiri.

Pada 11 September, kepelbagaian alunan itu bersatu di Auditorium Bandaraya Kuala Lumpur dalam sebuah malam persembahan muzik yang merentasi sempadan, generasi dan tradisi. Orkestra Kuala Lumpur bergabung bersama Philharmonic Chorus of Tokyo, di samping pemuzik solo dari Malaysia dan Jepun serta Young Choral Academy Chorus, menerusi sebuah program yang berteraskan kenangan, pertukaran budaya dan akhirnya, Symphony No. 9 karya Beethoven, Ode to Joy.

Mereka menyelaraskan alat muzik, berbincang perlahan, menyusun kerusi dan menanti. Kemudian, konduktor dari Jepun, Keiko Mitsuhashi, mengangkat baton, dan seluruh dewan terdiam sunyi.

Kemudian apa yang dapat kelihatan adalah gerakan keempat Beethoven's Ninth Symphony, yang digubah lebih 200 tahun lalu. Bermula daripada ketidakharmonian sebelum berkembang menjadi alunan yang penuh lirikal, daripada renungan yang tenang kepada gelombang bunyi yang bergema megah. Kemudian para penyanyi solo soprano Tan Sin Sim, alto Otoha Kobayashi, tenor Tan Chee Shen dan bass Ryo Makiyama bergabung menjadi koir memberikan suara yang mengubah karakter simfoni ketika lantunannya mengatasi alunan orkestra.

Mendengar pelbagai suara dan instrumen – 70 pemuzik dan 60 penyanyi – mencari tempat masing-masing dalam ruangan ini, membuatkan kita sukar untuk tidak memikirkan tentang Kuala Lumpur. Sebuah kota yang terbentuk daripada pelbagai sejarah, budaya dan suara yang tidak semestinya sentiasa sehaluan, namun mampu apabila diberikan ruang untuk saling mendengar, menghasilkan sesuatu yang tidak disangka menjadi harmoni.

“Ini satu revolusi,” kata Mitsuhashi mengenai persembahan tersebut. Symphony No. 9 Beethoven sememangnya mencabar dari segi teknikal, manakala para pemuzik hanya mempunyai empat hari untuk menjalani latihan, dengan beberapa sesi berlangsung sehingga lapan jam. Walaupun Philharmonic Chorus of Tokyo telah berkali-kali mempersembahkan karya ini, ia merupakan percubaan pertama bagi Orkestra Kuala Lumpur.

“Walaupun kita datang daripada negara atau budaya yang berbeza, kita tidak mempunyai perbezaan melalui muzik. Anda tahu, di atas pentas, kita semua bersama. Bersama-sama. Anda pasti dapat lihat,” katanya sebelum konsert bermula.

Muzik yang Dibentuk oleh Kenangan

Program yang disusun dengan teliti ini berkembang dengan cara yang tidak disangkakan dengan cara yang baharu. Hiroshi Ando, bekas pengurus besar Philharmonic Chorus of Tokyo yang baru bersara, menyusun pilihan karya berdasarkan dua pencapaian penting. Ditubuhkan pada tahun 1956, koir profesional bebas terkemuka Jepun itu genap 70 tahun pada tahun ini, manakala tahun hadapan menandakan ulang tahun ke-70 hubungan diplomatik antara Jepun dan Malaysia.

Ando memilih Symphony No. 9 karya Beethoven kerana mesejnya yang bersifat universal. “Mesejnya adalah untuk menyatukan manusia di seluruh dunia agar bersaudara, bagi memupuk keamanan.”

Dianjurkan oleh Dewan Bandaraya Kuala Lumpur (DBKL) sebagai sebahagian daripada program Acara Kebudayaan Bulan Merdeka, malam tersebut menghimpunkan orkestra dan koir bersama penyanyi solo dari Malaysia dan Jepun serta Young Choral Academy Chorus tempatan. Program itu bergerak merentasi tradisi muzik Malaysia, Jepun dan Barat, dengan setiap karya membawa nuansa tempat dan kenangan yang tersendiri.

Sebelum alunan Symphony No. 9 Beethoven yang begitu dikenali memenuhi ruang auditorium, penonton terlebih dahulu dibawa merentasi hutan hujan Australia, tradisi lagu rakyat Jepun dan sebuah lagu Malaysia yang telah menjadi sebahagian daripada ingatan muzik negara.

Bagi melibatkan penonton dalam “karya teater” Kondalilla ciptaan Stephen Leek, anggota Philharmonic Chorus mengambil tempat di beberapa lokasi strategik di sekeliling dewan. Menghidupkan suasana Air Terjun Kondalilla di Queensland dan hutan hujan di sekitarnya menerusi penulisan vokal aleatorik (yang mana memberikan hasil muzik yang tidak dijangka dan sebahagiannya bergantung pada nasib atau kebetulan), para penyanyi menghasilkan bunyi yang bersifat atmosfera, hampir seperti unsur alam, dan bukannya melodi konvensional.

Konsert itu bermula dengan sebuah tempat – muzik yang cuba untuk menterjemahkan landskap dan ingatan budaya menjadi bunyi.

Kemudian disusuli dengan Chiisana Sora (Small Sky) karya Toru Takemitsu, sebuah karya intim yang menampilkan suara tanpa iringan, ruang dan kesunyian, membangkitkan kenangan seorang kanak-kanak tentang langit petang yang membiru sebelum beralih menjadi hamparan bintang.

Karya ketiga tidak memerlukan pengenalan buat sebahagian besar penonton Malaysia. Getaran Jiwa, meskipun begitu dekat dan dikenali, namun kali ini lagu ini tampil dalam bentuk yang baharu apabila dinyanyikan oleh suara-suara dari Jepun. Sesuatu yang kita anggap begitu dekat dengan identiti kita sendiri tiba-tiba dikembalikan kepada kita melalui budaya muzik yang berbeza – masih dikenali, namun tidak sepenuhnya sama, tetapi tetap disambut dengan penuh keterujaan oleh penonton.

Seterusnya ialah karya Michio Mamiya Chiran Bushi, sebuah lagu rakyat Jepun lama yang mengungkap emosi dan perasaan mendalam antara golongan lelaki dan wanita muda. Ia diikuti dengan Red Dragonfly karya Kosaku Yamada, sebuah lagu kanak-kanak yang amat digemari, membawa kerinduan terhadap kenangan zaman kanak-kanak di desa serta nostalgia terhadap Jepun yang perlahan-lahan menghilang ke masa lalu.

Antara karya yang paling memukau ialah Oiwake Bushi Ko karya Minao Shibata. Para penyanyi lelaki bergerak di sekitar auditorium seperti pengembara yang merentasi sebuah laluan gunung, sementara lapan versi melodi bertemu dengan lapan corak daripada koir wanita. Susunannya telah ditambah baik oleh konduktor, bermakna walaupun karya ini telah dipersembahkan lebih 2,000 kali, tiada dua persembahan yang pernah benar-benar sama.

Sōran Bushi oleh Ko Matsushita pula telah diadaptasi daripada lagu kerja nelayan ikan hering di Hokkaido, membawa tenaga fizikal kerja secara bersama ke dalam dewan. Laungan yang bertenaga bergema, seolah-olah menghidupkan kembali kudrat yang diperlukan untuk menarik jaring dari laut.

Bahagian pertama konsert diakhiri dengan persembahan Sakura Sakura yang menghidupkan semangat, melodinya yang begitu dikenali memenuhi ruang dewan dengan kehangatan dan kegembiraan.

Repertoir yang sarat dengan tradisi koral, latar tempat dan identiti budaya itu terasa seperti sebuah usaha untuk mengingatkan. Melodi rakyat membawa bersama tekstur landskap dan kehidupan kerja, manakala koir memberikan nafas baharu kepadanya. Nostalgia terasa memenuhi ruang, namun begitu juga pembaharuan – tradisi yang diwariskan, ditafsir semula dan didengari dalam bentuk yang baharu.

Pertukaran budaya bukan sekadar memperkenalkan sesuatu yang asing kepada penonton. Ia juga bermakna mengambil sesuatu yang sudah dikenali dan membenarkan orang lain mendengarnya dari sudut yang berbeza. Itulah yang berlaku menerusi Getaran Jiwa, dan mungkin, itulah juga yang dilakukan oleh kota-kota yang hidup dan dinamik. Kota-kota ini menerima tradisi yang dibawa dari tempat lain, menyerapnya, mengubahnya dan, dari masa ke masa, menjadikannya sebahagian daripada kisah mereka sendiri.

Kuala Lumpur sentiasa dibentuk oleh pergerakan – oleh komuniti, budaya, bahasa, tradisi dan idea yang datang dari tempat lain lalu bertemu dengan apa yang telah sedia ada di sini. Pada malam itu, proses tersebut dapat didengari menerusi muzik: sebuah koir dari Jepun menyanyikan karya klasik Malaysia, tradisi lagu rakyat Jepun menemukan nafas baharu di pentas Kuala Lumpur, dan pemuzik Malaysia serta Jepun berganding bahu mempersembahkan salah satu karya paling mencabar dalam kanon muzik Barat.

Mungkin itulah yang menjadikan Ode to Joy karya Beethoven begitu bermakna dalam konteks ini. Mesej tentang manusia yang bersatu tidak kekal sebagai sebuah gagasan abstrak dalam muzik. Ia dizahirkan di atas pentas oleh 130 pemuzik dan penyanyi daripada pelbagai latar, yang saling mendengar, saling memberi respons dan mencari tempat masing-masing dalam sesuatu yang lebih besar daripada diri mereka sendiri.

Bagi sebuah kota yang sentiasa mencari keseimbangan antara masa lalu dan masa hadapan, ada sesuatu yang begitu tepat pada malam tersebut. Kenangan tidak dilihat sebagai sesuatu yang tetap atau jauh, sebaliknya sebagai sesuatu yang boleh dibawa, dikongsi dan ditafsir semula.

Dan, sekurang-kurangnya untuk beberapa jam, Kuala Lumpur menjadi tempat di mana kenangan-kenangan yang berbeza itu bertemu – lalu menghasilkan muzik bersama.