Kuala Lumpur Dihidupkan oleh Seni dan Kreativiti

DANIAL ISHAK | 7 April 2026

PADA bulan hadapan, bandar Kuala Lumpur akan berubah menjadi sebuah pentas hidup yang bakal dihidupkan oleh para penjiwa dalam industri seni kreatif. KL Festival anjuran Think City dan Dewan Bandaraya Kuala Lumpur (DBKL) baru sahaja diumumkan yang berlangsung dari 6 hingga 31 Mei di 25 lokasi termasuk ruang awam dan jalanan, menampilkan lebih 80 acara serta lebih 700 jam pengisian program, dengan 90% daripadanya adalah percuma dan terbuka kepada umum.

June Tan, Pengarah Artistik KL Fest berkongsi bahawa pengaturcaraan festival ini direka bagi menghidangkan acara kepada kepelbagaian jenis penonton.

“Festival ini menghimpunkan pelbagai bentuk seni dan mengetengahkan kekayaan yang wujud dalam kehidupan seharian kita. Kami juga sangat berhati-hati bagi mengelakkan pendekatan kepelbagaian budaya yang terlalu umum atau acara yang sekadar ‘cantik untuk bergambar’.

Matlamat KL Festival yang dikurasi ini adalah untuk mendekatkan orang ramai dengan seni secara bermakna dengan mencetuskan imaginasi, memberi inspirasi kepada cara berfikir yang baharu dan menggalakkan penonton mencuba sesuatu yang segar,” kata Tan.

Tidak pasti persembahan mana yang perlu ditonton? Tiga penggiat seni berkongsi gambaran yang lebih dekat tentang produksi mereka, sekali gus mendedahkan idea dan niat di sebalik KL Festival.

Nafas Baharu Dalam Tradisi Lama

Jarang kita dapat saksikan persembahan wayang kulit di Kuala Lumpur, dan lebih jarang lagi melihatnya dipersembahkan sepenuhnya oleh kumpulan wanita. Pada 16 Mei, jam 9 malam, kumpulan Wayang Women akan membuat persembahan di Dataran Merdeka, menampilkan kisah mitos rakyat yang dikenali dengan sentuhan moden.

Seperti dua persembahan yang habis dijual di Kuala Lumpur tahun lalu, kumpulan ini yang dianggotai Illya Sumanto (Malaysia), Sarah Amer (Malaysia), Victoria Yam (Malaysia), Tigra Rose (Indonesia), Annabel Laura (Belanda) dan Lynn Nandar Htoo (Myanmar) mengolah semula kisah-kisah seram dari Malaysia dan rantau ini dengan pendekatan yang lebih santai dan segar.

Sementara Illya menghidupkan watak-wataknya, ahli lain memainkan instrumen seperti celempung, suling serta synthesizer dan sampler - menggabungkan alat muzik tradisional Asia Tenggara dengan muzik elektronik, bunyi persekitaran dan vokal.

“Saya banyak membaca tentang kemunculan dalang wanita di Indonesia dan menemui artikel oleh Dr Latifa Ramonita mengenai kumpulan karawitan wanita di Solo bernama Rara Asmoro, diasaskan oleh Nyi Sri Harti Kenik, seorang dalang wanita. Dari situ, saya terfikir untuk membawa dalang wanita ke Malaysia bagi membuka ruang dialog,” kongsi Illya, penerbit teater dan penggiat boneka yang menjalankan kajian PhD dalam teknik manipulasi boneka.

Selain persembahan, Forum Wayang Wanita juga bakal diadakan pada 17 Mei di Balai Seni Negara, melibatkan penyelidik dari Malaysia dan Indonesia yang bakal membincangkan wayang kulit dari perspektif penggiat wanita. Program ini turut merangkumi demonstrasi muzik tradisional dalam bentuk kontemporari, pasar seni, pesta buku dan bengkel interaktif.

“Wayang kulit di Malaysia boleh dianggap semakin pupus kerana semakin kurang dimainkan. Kebanyakan dalang utama, yang majoritinya lelaki, datang daripada generasi lama. Dalam era ini, lelaki dan wanita perlu bersama-sama belajar, memelihara dan mengajar generasi muda. Kita perlukan pelapis.

"Kehadiran dalang wanita dari Indonesia untuk berdialog tentang keadaan wayang di rantau ini mungkin dapat memberi inspirasi kepada lebih ramai wanita untuk mempelajarinya. Sebab itu penting untuk kita mengangkat cerita yang berfokus kepada wanita. Itulah sebabnya Wayang Women diwujudkan,” jelasnya.

Ketahui lebih lanjut tentang Wayang Women Live di Dataran di sini.

Produksi tahun lalu Hantu Kopek di RXP.KL mendapat sambutan yang amat menggalakkan bagi Wayang Women, membuktikan bahawa masyarakat masih percaya pada seni wayang kulit. – Foto: Wayang Women

Melangkaui Batas

Festival ini juga memberi suara kepada mereka yang kurang mendapat peluang untuk berkongsi kisah mereka. Dalam I'm OKay, yoU? - sebuah persembahan teater di Dewan Persatuan Clan Chan She Shu Yuen pada 16 dan 17 Mei - penggiat teater Malaysia, penerbit, pengarah dan penulis Tamil Santhiagu Thiagu mengangkat kisah sebenar kehidupannya.

Melalui monolog penuh emosi dan gerak tubuh, dia berkongsi pengalaman hidup dengan kecacatan fizikal serta kenangan zaman sekolah, apabila dia sering diminta untuk tidak menyertai larian “demi keselamatan”.

Penat dengan lapisan alasan yang berselindung disebalik simpati, akhirnya dia membuat keputusan untuk melanggar peraturan dan memilih untuk turut berlari. Melalui humor, kesakitan dan keberanian, dia menemui semula kekuatan diri dan menuntut hak untuk merasa dirinya sebagai sebahagian daripada masyarakat.

“Hidup dengan skoliosis sejak kecil tidak pernah menghalang saya; sebaliknya ia mendorong saya untuk terus mencuba perkara baharu. Apabila saya mula menghasilkan karya ini, saya tidak menyedari tenatng intensiti emosi yang dibawanya secara menyeluruh. Tanpa pengalaman formal dalam teater, saya tetap melakukannya atas dasar minat,” kata Santhiagu.

Santhiagu juga teruja untuk membuat persembahan di Chan She Shu Yuen Clan Ancestral Hall di Jalan Petaling, kerana ini kali pertama dia beraksi di ruang terbuka yang sarat dengan nilai budaya.

“Ia merupakan cabaran untuk menyesuaikan karya dengan ruang ini, tetapi pada masa yang sama sangat menyeronokkan untuk bereksperimen dengannya. Ada sesuatu yang sangat bermakna apabila membuat persembahan di tempat seperti ini. Saya merasakan kehadiran yang lebih daripada sekadar penonton. Dengan penuh hormat, kami melangkah masuk ke ruang ini dengan kepercayaan bahawa para nenek dan moyang kita juga ‘menyaksikannya’, dan kami sangat teruja menjadi sebahagian daripadanya.”

Menggabungkan bahasa Tamil, Melayu dan Inggeris, karya ini turut mencerminkan kepelbagaian budaya Malaysia, khususnya memberi tumpuan kepada komuniti India.

“Dalam keadaan di mana karya teater Tamil masih kurang di arus perdana, peluang seperti ini amat bermakna. Ia bukan sahaja membuka ruang kepada lebih banyak produksi Tamil, malah memberi motivasi kepada saya untuk terus menghasilkan karya yang lebih kuat dan bermakna.”

Dapatkan ticket anda untuk 'I'm OKay, yoU?' di sini

Melalui I’m OKay, yoU?, penulis drama dan penggiat teater Malaysia, Santhiagu Thiagu, membawa pengalaman hidupnya ke pentas di Chan She Shu Yuen Clan Ancestral Hall – satu refleksi yang menyentuh tentang ketahanan diri, identiti dan keberanian untuk menuntut tempat sendiri.

Seni Untuk Semua

Bagi pencinta seni visual, pameran Untitled di aras 5 pusat kreatif GMBB pasti menarik perhatian kerana tiada satu pun karya dilabel atau disertakan penerangan.

Memberi ruang kepada sesiapa sahaja untuk menghantar karya tanpa mengira medium atau genre, artis muda dan kurator Danielle Lin akan memilih 300 karya daripada lebih 1000 penyertaan. Pameran ini berlangsung dari 16 Mei hingga 7 Jun, menampilkan kepelbagaian seni kontemporari serta pelbagai cara seni boleh dihasilkan.

“Ada yang menghantar karya yang sangat kuat dari segi visual dan konsep sehingga mesejnya boleh difahami tanpa perlu membaca apa-apa. Kami menerima keseimbangan antara karya visual dan kontekstual. Kami juga menyediakan e-katalog yang mengandungi penjelasan setiap karya. Jadi konteks itu sebenarnya masih ada, tetapi ketiadaan label menggalakkan orang untuk bertanya dan ingin tahu,” kata Lin.

Satu lagi keunikan pameran ini ialah bayaran masuknya: hasil jualan tiket akan diagihkan kepada para artis sebagai sokongan kepada karya mereka. Pengunjung juga boleh meninggalkan pandangan mereka melalui surat yang boleh dibeli di pintu masuk dan diletakkan di sebelah karya.

“Saya rasa ini boleh mencetuskan idea bahawa orang biasa juga boleh menjadi penaung seni, bukan hanya golongan tertentu. Kita hanya mencari sisi kreatif kita.”

Lin menambah: “Bukan setiap hari artis mendapat galakan untuk karya mereka dan pengunjung pula dapat berinteraksi secara dekat dengan begitu ramai artis dalam satu masa. Saya rasa ini boleh menjadi penanda aras baharu untuk penganjuran pameran pada masa hadapan.”

Dapatkan ticket anda untuk 'Untitled' di sini

Kurator muda Danielle Lin membayangkan semula pengalaman galeri menerusi Untitled di GMBB – sebuah pameran di mana karya seni berbicara sendiri, mengajak pengunjung untuk melihat dengan lebih dekat, bertanya lebih jauh, dan menjadi sebahagian daripada perbualan.

KL Festival dianjurkan oleh Think City dan Dewan Bandaraya Kuala Lumpur (DBKL), dengan sokongan daripada Kementerian Kewangan dan Jabatan Wilayah Persekutuan (Jabatan Perdana Menteri), sempena Visit Malaysia 2026, Warisan KL serta pengiktirafan Kuala Lumpur sebagai Bandar Kreatif UNESCO dalam bidang Reka Bentuk.

Untuk senarai penuh program KL Festival 2026, layari www.klfestival.com.my