Menari, Di Antara Masa Lalu dan Masa Kini - Terokai Detik Bermakna

Menari Di Antara Masa Lalu dan Masa Kini

JACQUELINE PEREIRA | 4 September 2025

Teuku Umar Ilany bersama pasukan Gangsapura beraksi penuh semangat semasa persembahan sulung Kampung Ronggeng pada 2023 di Damansara Performing Arts Centre.
Jangan lepaskan peluang menyaksikan mereka sekali lagi, kali ini di Teater Eksperimental ASWARA.

BAYANGKAN! Apabila matahari terbenam di sebalik bukit-bukau yang menghijau. Penduduk kampung berkumpul di sekeliling padang terbuka. Gelak tawa bergema, mengisi ruang udara senja yang hangat. Muzik mula kedengaran, membimbing penari-penari berpasangan yang saling bertukar senyuman dan tersipu malu dengan langkah-langkah nakal. Sorakan dan tepukan mengiringi, apabila jiran-jiran kelihatan dalam suasana yang bersemangat, bersatu dan cukup mesra. Maka bermulalah malam ronggeng.

Inilah peluang anda untuk menghidupkan kembali kehangatan, irama dan kegembiraan bersama. Dengan pentas moden, pencahayaan kreatif dan teknik teater imersif, Kampung Ronggeng 2.0, persembahan oleh Gangsapura, mengaburkan sempadan antara pelakon dan penonton. Bersedialah untuk dibawa masuk ke dalam sambutan gaya kampung yang meriah, di mana penari dan pemuzik menyulam keriangan mengikut alunan gamelan yang mengasyikkan, membalut anda dalam satu anyaman tradisi yang mempesona.

“Ia satu jemputan: untuk ketawa, untuk menari, untuk menyanyi, dan untuk mengingati bahawa tradisi akan terus hidup apabila kita menghidupkannya bersama,” kata pengasas bersama Gangsapura, Nur Diyana Nadira. Dia bersama suaminya Teuku Umar Ilany, telah menubuhkan kumpulan ensembel muzik ini pada tahun 2016. Ronggeng sentiasa menjadi lambang kegembiraan, kebersamaan dan perayaan dalam dunia Melayu. “Ia merupakan bentuk seni yang secara semula jadi menggabungkan tarian, muzik dan komuniti,” jelas Nur Diyana. “Bagi kami, ronggeng ialah titik permulaan yang sempurna untuk mengingatkan orang ramai bahawa seni tradisional tidak pernah bersifat jauh atau elit – ia sebenarnya dihidupkan, dikongsi dan dinikmati dalam kehidupan kampung.”

Berakar pada Tradisi

Bagi Gangsapura, untuk mengekalkan tarian sosial tradisional Melayu agar terus relevan, kita harus bermula dengan menghidupkan kembali semangat kebersamaannya: “Kampung-kampung yang meraikan hidup melalui tarian, diiringi bunyi gamelan yang memukau dan berentak, bersama ensembel muzik lain.”

Kata Teuku Umar Ilany, "Kami percaya bahawa tradisi perlu dialami sendiri, dan bukan sekadar untuk diperhati."
Dengan menghidupkan ruang persembahan yang imersif, di mana penonton menjadi sebahagian daripada muzik dan pergerakan. Kumpulan ini juga ingin memastikan, “ia pastinya bukan sekadar tinggalan sejarah di muzium semata-mata, tetapi budaya yang kekal hidup.” Pasangan ini berharap agar selepas konsert, para penonton akan menyedari bahawa tradisi bukan sekadar warisan, tetapi juga alat untuk membina hubungan, membawa kegembiraan, dan mampu menyembuh dalam kehidupan moden.

Diilhamkan daripada melodi tradisional, 14 komposisi gamelan asal dipersembahkan dengan lapisan bunyi kontemporari, semuanya berpusat pada kehidupan kampung. Menaikkan suasana harmoni menggambarkan suasana yang ceria, ritual dan irama kehidupan harian. Setiap karya meneroka pelbagai emosi, daripada joget yang rancak, sehinggalah ke renungan yang lebih meditatif, mengimbas bunyi dan jiwa desa. Kesemua karya ini berkembang sebagai satu naratif, membimbing penonton melalui kehidupan seharian di kampung, bermula dari fajar menyingsing sehingga ke malam yang diakhiri dengan ronggeng bersama.

“Ia satu jemputan: untuk ketawa, untuk menari, untuk menyanyi, dan untuk mengingati bahawa tradisi akan terus hidup apabila kita menghidupkannya bersama."

Pengasas bersama Gangsapura, Nur Diyana Nadira.

Membayangkan Semula Warisan

Sebagai pengamal warisan muzik tradisional, Gangsapura terus meneroka sempadan muzik warisan Melayu bagi membolehkan ia berkembang, menyesuaikan diri dan bersuara dalam zaman yang moden ini. Tanpa terikat sepenuhnya pada masa lalu, kumpulan ini mencipta karya asli, mementaskan persembahan imersif, dan membuka ruang dialog antara tradisi dan inovasi. Mereka memanfaatkan platform kontemporari, dengan penceritaan di media sosial hinggalah kolaborasi di ruang bandar dan sentiasa berusaha untuk mendekati khalayak ramai di mana sahaja mereka berada, dalam cara yang baharu namun tetap berakar.

Persembahan mereka bukan sekadar tentang ingatan budaya, tetapi juga tentang daya cipta. Inilah yang menjadikan Kampung Ronggeng 2.0 sebagai ruang untuk berhubung: antara masa lalu dan masa kini, antara penggiat seni dan penonton, antara kampung dan kota. Seperti yang dikatakan oleh Nur Diyana, “Kami melihat tradisi sebagai satu pengalaman, bukan sekadar pengajaran.” Beliau menekankan: “Dengan menjadikan konsert ini interaktif, imersif dan penuh elemen permainan, kami mengurangkan jurang bagi mereka yang mungkin rasa terasing atau takut untuk mendekati seni tradisional.”

Membentuk Persembahan

Dalam usaha mengolah semula bagaimana ronggeng dialami secara tradisional di kampung, penonton akan turut terlibat dalam Kampung Ronggeng 2.0 kerana secara langsung mereka akan berkongsi jiwa mereka dengan membentuk muzik dan tarian sepanjang konsert berlangsung. Tiada dua persembahan yang akan sama, kerana penonton yang digalakkan untuk berpakaian seperti “orang kampung”, menjadikan mereka sebahagian daripada penceritaan. Menariknya cara penonton membalas, sama ada melalui rentak, pergerakan, atau seruan dan jawapan boleh memanjangkan atau mengubah sesuatu bahagian dalam persembahan.

Bagi Teuku Umar, kampung bukan sekadar sebuah tempat; ia adalah falsafah tentang perkongsian, rasa memiliki, dan keharmonian. Dengan menetapkan konsert dalam latar yang diinspirasikan oleh semangat kampung, beliau berharap penonton akan melambatkan langkah, berkumpul dan kembali menyentuh nilai-nilai murni yang sudah lama berakar dalam jiwa masyarakat Malaysia.

Kampung Ronggeng 2.0 menghayati kekuatan Malaysia yang pelbagai, menjadikan kampung sebagai ruang inklusif di mana semua orang rasa diterima. Dengan menggabungkan gamelan dan ronggeng, Gangsapura mempersembahkan karya yang bukan sahaja menjadi akar budaya, tetapi juga pencetus inspirasi. Dalam proses seni ini, bukan sekadar menyuntik rasa nostalgik, tetapi memberi pengalaman yang benar-benar hidup dan nyata.

Di mana dan bila

Tarikh: Sept 4 – 7, 2025 (Khamis – Ahad)
Masa: 8.30 mlm (pintu dibuka pada 8 mlm)
Lokasi: Experimental Theatre, ASWARA, 464, Jalan Tun Ismail, Kuala Lumpur.
Tiket: RM99 (Terhad, tempat duduk imersif yang terbuka)
Untuk maklumat lanjut: Kampung Ronggeng 2.0 – Gangsapura

Discover more stories

See full list